Née à New York et vivant à Paris depuis 1971, Jane Evelyn Atwood fait l'acquisition de son premier appareil photo en 1975 et commence à photographier un groupe de prostituées à Paris. C'est en partie la force de ces images qui lui valut d'obtenir la première bourse de la Fondation W. Eugene Smith en 1980 pour un autre sujet qu'elle venait d'aborder : les enfants aveugles. Elle n'avait encore jamais publié de photo.
Au cours des années suivantes, Jane Evelyn Atwood réalise plusieurs séries choisies avec soin, parmi lesquelles un reportage de dix-huit mois sur un régiment de la Légion étrangère où elle suit les soldats de Beyrouth au Tchad ; une chronique de quatre mois et demi sur le premier malade du sida en France, qu'elle accompagne jusqu'à sa mort ; et une étude de quatre ans sur les victimes de mines antipersonnel qui la conduit du Cambodge en Angola, en passant par le Kosovo, le Mozambique et l'Afghanistan, toujours avec le même regard personnel et engagé.
En 1989, elle entreprend de photographier les femmes incarcérées et parvient à avoir accès à certains des pires centres pénitentiaires et prisons du monde, y compris aux quartiers des condamnées à mort. Ce travail monumental de dix années, portant sur quarante prisons dans neuf pays d'Europe et aux États-Unis, reste aujourd'hui un témoignage photographique déterminant sur le sort des femmes emprisonnées. Il a fait l'objet d'un livre publié en anglais et en français et continue d'être exposé dans le monde entier.
En 2005, Jane Evelyn Atwood se rend à Haïti, sa vision rompt radicalement avec l'imagerie que l'actualité impose régulièrement pour évoquer ce pays. Fascinée par ses habitants, la photographe choisit d'utiliser la couleur, avec ses ombres et ses contrastes, pour témoigner de la dignité et des espoirs d'un peuple qui ne se résout pas à la fatalité. (Source MEP)

La Rue des Lombards - Paris, 1976-1977

Blondine et un client, rue des Lombards, Paris, 1976-1977

Woods Hole, Cape Cod, Massachusetts, Etats-Unis, 1983

Le sauna de la prison, colonie de travail pour délinquants juvénils, Ryazan, Russie, Ex-URSS, 1990

L’Institut départemental des aveugles, Saint-Mandé, France, 1980

Une prisonnière dans l’atelier de l’établissement, Centre Pénitentiaire Les Baumettes, Marseille, France, 1991

Al-Shurooq School, jeunes filles aveugles, Jérusalem, 1982

Les Gonaïves - Haïti, 2005

Victime de mine, 27 ans, pas de jambes, un bras, un enfant. Kuito, Bié, Angola, 2002

James Baldwin et son frère David - St. Germain des Près, Paris, 1981

Jane Evelyn Atwood est actuellement exposée à Paris :

Galerie In Camera, pour sa série "Rue des lombards"

du 6 au 24 Septembre 2011

Maison européenne de la photographie

pour une rétrospective de son oeuvre

"Photographies 1976-2010"

du 29 juin au 25 Septembre 2011

Un catalogue "Rue des Lombards", édité aux éditions Xavier Barral,

réunit plus de trente ans après, le premier reportage réalisé par Jane Evelyn Atwood.

Profitez-en !

http://www.janeevelynatwood.com/

Après des études d’Histoire de l’art consacrée à la peinture classique, Yang Bin, alors âgé de 31 ans, se lance finalement dans la photographie. Très vite, le succès est au rendez-vous et les œuvres de ce Chinois né à Pékin en 1975 figurent déjà dans de nombreuses collections particulières à travers le monde. Devenu photographe, l’artiste ne renie en rien son passé de théoricien de la Peinture. Yang Bin compose ses photographies comme un peintre construit son tableau et le style de l’artiste métamorphose ses modèles.

Je n'ai trouvé que peu d'information et uniquement 4 photos de cet artiste mais elle sont suffisamment intéressante pour vous les présenter. Découvert sur Yellowcorner, je reprend les explications du site.

En effet, le photographe construit ses photographies en reprenant les codes picturaux de la peinture flamande et de la Renaissance. Le cadrage est de 3/4 et le paysage en arrière-plan du personnage est travaillé.

Commerçant tibétain

Cette photographie prise en 2010 représente un marchand de bouses de vache utilisées comme combustibles. Le rendu photographique rappelle la touche lisse, spéculaire et d’une précision redoutable des Primitifs flamands. Le rendu des matières - les lainages, fourrures, toiles de lin mais aussi le grain de peau et la chevelure- est hyperréaliste. Ce traitement sensuel donne du relief et magnifie l’ensemble.

Portrait d'un lama

Le jeune Lama d’un collège bouddhiste du Sichuan tient dans ses mains un jeu de cartes-dominos. Il est placé devant une fenêtre ouverte dans sa tenue traditionnelle de moine. Si le premier plan est consacré au modèle, les plans secondaires ne sont pas pour autant négligés. La représentation du paysage montagneux tout en perspective est une référence directe au tableau de Domenico Ghirlandaio « Portrait d’un vieillard et d’un jeune homme ». La fenêtre ouvre la représentation sur l’infini. Le paysage inventé et recomposé de la Renaissance fait parti des thèmes traités par Yang Bin.

Le nomade de Noergai

Cette photographie prise en 2007 représente un pèlerin. Chaque année, ce vieil homme tibétain se rend en pélerinage au temple bouddhiste de Lanmu dans la province du Gansu.

Le musicien de erhu

Cette photographie représente un musicien de campagne. Dans sa province d’origine, Hebei, existent de très nombreux petits théâtres traditionnels. Il est alors courant que les agriculteurs endossent les rôles d’acteurs ou de musiciens pour participer. Le vieil homme représenté est un joueur d’ Erhu. Cet instrument de musique traditionnelle chinoise peut être comparé à un violon.

Nick Brandt est né en 1966 et a grandi à londres, où il a étudié le cinéma et la peinture à l’école des Art « St Martins ». Il s’est installé aux Etats-unis en 1992 y réalisant des clips-vidéos, pour des personnalités telles que Michael Jackson (« Earth Song », « Stranger in Moscow »), Moby, Badly Drawn Boy et Jewel.
Il débute en Afrique sa carrière de photographe en 2000, où il a réalisé l’ensemble de son travail.
Le premier ouvrage photographique de Nick Brandt sur la photographie, « On this Earth » a été publié en Octobre 2005 par Chronicle Books, avec des avant-propos de Jane goodall et Alice Sebold (Auteur de « The lovely Bones »).
Depuis 2004, il a exposé dans les plus grandes galeries de londres, Berlin, Hambourg, New York, los Angeles, Santa Fe, Sydney, Melbourne.

Vous en conviendrez, c'est sublime !

Pour en voir plus, allez visiter le site du photographe :

http://www.nickbrandt.com/

A lire : une interview du photographe sur son travail.