Imaginez : vous suivez le parcours d'un rayon de lumière se réfléchissant  sur la moindre surface qui croise son parcours.

Imaginez que ce parcours de 3 secondes soit ralenti et découpé de manière à vous permettre de voir à taille humaine l'environnement qu'elle parcoure.

Imaginez que cet environnement que vous découvrez contient en son sein l'intrigue d'un meurtre, ses protagonistes et ses raisons.

Imaginez que c'est à vous de démêler le pourquoi du comment en faisant preuve d'observation.

Vous obtiendrez l'album 3''.

Difficile d'expliciter mieux cet album hors-norme et très conceptuel. 3 '' est un album sans paroles qui place le lecteur au coeur du trajet d'un photon et va lui permettre de suivre le trajet de la lumière sur 3 secondes. Un trajet pas anodin qui va traverser une ville de divers côtés et former peu à peu un scénario que le lecteur va devoir reconstituer. 

Par exemple, vous partez d'un oeil dans lequel se reflète le téléphone portable que tend devant lui le personnage ; téléphone qui lui-même reflète la scène qui se passe derrière le personnage, scène qui contient un miroir, etc...  Vous allez ainsi sauter d'une surface réfléchissante à une autre, dans une sorte de travelling zoomé. A vous d'observer attentivement les éléments du décor et de reconstruire un récit de manière linéaire à l'aide des différents indices.

L'intrigue en elle-même se base sur un scandale qui parait dans la presse et va entraîner la suppression de celui qui dérange. Qui est visé ? POurquoi ? Quels sont les commanditaires ? A vous de le découvrir !

Une intrigue qui, il faut bien le reconnaître, ne s'avère pas fort originale et laisse quelque peu froid.

Mais pour autant, l'intérêt de l'album est ailleurs. Vous l'aurez compris, il s'agit de la construction extrêmement ingénieuse que Marc-Antoine Mathieu a donné à cette histoire. Habitué aux expérimentations graphiques, il compose à travers des planches de 9 cases, un parcours étudié qui donne toutes les clés au lecteur à coup de ricochet lumineux.

En effet, en suivant les reflets de la lumière, le lecteur va avoir droit à différents angles de vue d'une même scène, complétant ainsi à chaque page les informations distillées sur la scène. Je dirais même les scènes. Car outre, la scène centrale, la lumière va se balader aux alentours, dans le ciel, dans d'autres bureaux, etc... offrant ici encore d'autres pistes.

3 secondes qui paraissent peu, d'un point de vue temporel, mais MAM réussit à faire sensiblement avancer les faits décrits. Par exemple, nous pouvons voir l'avancée d'une balle tiré d'un pistolet. Des secondes tout à fait essentielles qui vont amener les suppositions du début à une autre conclusion finale.

Bref, toute la difficulté et la prouesse de cet album est de tracer un découpage cohérent qui donne à chaque planche des indices pertinents pour le lecteur avec la contrainte de la réfléction de la lumière. Mais aussi, en dehors du scénario lui-même,c'est la justesse et la cohérence des images entre elles. Certaines images sont des reflets, des reflets de reflet. Le sens gauche / droit des décors doit être respecté.Le lecteur doit d'ailleurs se munir d'un miroir afin de découvrir certains indices.

Tout a été extrêmement calculé donc et a dû nécessiter une somme de travail !

On pourra noter également de nombreux clins d'oeil qur l'auteur a distillé tout le long. On peut relever Nikki de Saint-Phalle ou Anish Kapoor par exemple. On croisera aussi un certain Cantona dont l'anagramme du nom se retrouve chez tous les personnages (Tony Carcena, Carine Tonca, ...). Sans compter tous les autres que de nombreux lecteurs s'acharnent à débusquer sur le forum dédié :)

Ce qu'il faut indiquer également, c'est que l'album possède un pendant numérique accessible grace à un code situé à l'intérieur. Le site en question vous permet de vivre la même expérience graphique mais sans la coupure de la page dans une sorte de zoom infini (ou presque !) que vous pouvez ralentir ou accélérer, ou même revenir en arrière. Une vidéo graphique intéressante mais qui ne m'a, pour ma part, rien apporté de plus par rapport à l'album papier.

Pour moi, s'il ne m'a pas totalement convaincu sur l'histoire en elle-même qui reste un poil légère de par le concept de l'album, 3 '' est vraiment un chef d'oeuvre au niveau de la construction !

De plus, j'ai aimé que MAM mette ici le lecteur au centre de l'action. Loin de demander la lecture passive habituelle, l'auteur pousse son lecteur à réfléchir et d'une certaine façon à construire lui-même l'intrigue. Tout n'est pas donné dans cet album et finalement il y a un certain travail créatif à fournir. Un album qui ne se lit pas en 3 secondes donc !

Un album à l'expérimentation narrative et graphique fortes dont on parle beaucoup actuellement mais, pour une fois, à juste titre. N'hésitez pas !

D'autres avis :

Mo' - Noukette - Lunch - Antigone - Yaneck - mec d'Alfie - Lelf -

Titre : 3 ''

  Dessinateur / scénariste : Marc-Antoine Mathieu

Editeur : Delcourt

Parution : Septembre 2011

   80 pages 

Prix : 14,95€

Merci à Babelio et à Delcourt !

3 secondes

Marc-Antoine Mathieu

Critiques et infos sur Babelio.com

Polina est une petite fille russe de 6 ans qui se prépare à sa première audition. L'enjeu est ici d'intégrer la fameuse école de danse du professeur Bojinski. Notant son manque de souplesse, ce dernier repère pourtant chez elle un potentiel et l'admet à l'académie. Grandissant en son sein, elle doit faire face aux difficultés du travail de danseuse. Bojinski la prend sous son aile et lui donne des cours particuliers. Professeur exigeant, il ne prodigue que peu de compliments et demande toujours plus de travail de ses élèves. Mais Polina échappera bientôt à l'ascendant de son mentor pour mieux se réaliser et finalement se rendre compte de tout ce que ce dernier lui a apporté.

« La danse est un art, il ne s’apprend pas. Il faut l’avoir dans le sang. Ensuite, il faut travailler. Et avec moi, vous allez travailler tous les jours et croyez-moi, il va falloir vous accrocher » annonce Bojinski.

Voilà qui augure une vie de travail incessant. Et de fait, Polina est une danseuse acharnée qui n'hésite pas à sacrifier des heures de sommeil et les sorties entre amis pour être à la hauteur des exigences de son professeur. Leur relation est particulière. Ses camarades se moquent de cet homme taciturne et réprobateur. Polina se soumet à son autorité mais bientôt une sensation d'étouffement la pousse à s'émanciper et à chercher d'autres pistes de travail qui la mèneront dans un théâtre de Russie puis dans une troupe contemporaine. Mais l'ombre de Bojinski plane toujours sur elle et ce n'est que bien des années plus tard que Polina, devenue jeune femme, reconnaîtra tout ce qu'elle lui doit.

Nous allons suivre ici le parcours d'une jeune fille de ses 6 ans à sa vie de femme adulte : les 20 années d'une danseuse en devenir à son accomplissement, le parcours d'une jeune fille qui a choisi de consacrer sa vie à la danse. Un parcours pas forcément facile qui demande du travail et des convictions.

Et contrairement aux apparences, Polina n'est pas un album sur la danse. Ou du moins pas que. C'est surtout le récit d'initiation d'un être en devenir. Car Polina va grandir dans cet environnement bien particulier de l'art. Elle va se construire au sein des différentes écoles qu'elle va fréquenter. Elle va y connaître ses premières souffrances, ses premières déceptions, ses premières amours aussi et les chagrins qui vont avec. Mais celui qui lui donnera les plus de clés est le professeur Bojinski. Lui inculquant des valeurs, un esprit de dépassement de soi, le don de soi dans son propre art, l'importance de ses propres choix, ..., il lui donnera la véritable base de sa vie, de qu'elle va devenir par la suite.

Bastien Vivès réussit ici à tracer le portrait de toute une vie (ou presque). On suit parfaitement la progression de Polina dans son travail de danseuse, dans sa vie personnelle. On découvre ses abattements, ses joies, la difficulté de prendre certains choix qui vont bouleverser votre vie. On observe la manière dont petit à petit la jeune fille s'affirme et tatonne pour trouver sa place. Les ellipses narratives se font de manière tout à fait naturelle et les tranches de vie de Polina se succèdent avec bonheur. 

Tout est très finement abordé sans lourdeur et la fin éclaire avec douceur et émotion tout le parcours de la jeune fille qui s'est enfin réalisée. Une reconnaissance tardive mais nécessaire à celui qui a fait ce qu'elle est.

Bastien Vivès a construit cet imposant album dans une palette de noir, blanc et gris. Le trait est épais mais est fait de légereté. Les décors sont souvent succincts et toute l'importance est donné aux personnages, à leur corps et à leur mouvement. Leur mise en scène est sobre et fluide. Le geste est plus important que le réalisme du corps dessiné. Bref, le style est très esthétique et m'a parfois un peu gêné dans certaines représentations du corps inachevées ou déformées. La tache noire qui fait office de nez chez Polina m'a sensiblement agacée par exemple.

Le récit qui se fait finalement très psychologique m'a un peu semblé adouci par rapport à la réalité d'une vraie danseuse. Même si blessures, manque de sommeil, rivalités sont évoqués, je les ai trouvés un peu amoindris et la vie de Polina ne m'a pas semblé aussi "difficile" si je puis dire que ce à quoi je m'attendais. L'absence de la famille m'a églement marqué. Même si le sujet était plutôt la relation de Polina avec son mentor, il m'a semblé étonnant que la famille n'est pas une place plus importante dans la construction personnelle de la jeune fille.

Quoi qu'il en soit, malgré ces quelques bémols, Polina est un très bel album qui, sans être un coup de coeur, m'a émue par le destin à la fois hors du commun de Polina et le fait que chacun de nous passe par ce genre d'étape qui nous permettent de grandir et de nous accomplir. La relation nouée avec son professeur est troublante de sensibilité et de non-dits et sa force n'en est que plus importante. Bref, un beau récit initiatique qui met la transmission et l'art au coeur de son scénario.

D'autres avis :

Yvan - Yaneck - David - Bauchette - Mr Zombi - Antigone - Véro - Théoma - Chiffonnette - Bulles et onomatopées - Lili galipette - Lorraine -

Liens :

Préview de l'album

Titre : Polina

Scénariste / dessinateur :  Bastien Vivès

Editeur : Casterman, KSTR

Parution : Mars 2011

  210 pages 

Prix : 18€

Prix des libraires 2011

Kerry est une jeune critique littéraire qui essaie de faire son trou. Admirant l'oeuvre de Mc Neal, écrivain très mystérieux qui ne laisse filtrer aucune information sur sa vie ou même son image, elle va tenter de démasquer cet homme qui se cache et ramener le scoop de sa carrière.

Parrallèlement, nous suivons Afia, une palestinienne orpheline qui tente de se reconstruire après un passage en prison pour prostitution et drogue.

Les 2 intrigues n'ont rien à voir ensemble... et pourtant !

Voilà un récit croisé fort intriguant. Kerry pénètre l'intimité de l'écrivain à force de ruses et réussit à s'attirer sa sympathie...et plus si affinités. Pourtant notre journaliste se débat également avec quelques soucis familiaux : son père, avec qui elle est fâchée depuis quelques années pour divergence d'opinion quant à sa carrière, est en train de se mourrir d'un cancer. Son seul souhait est de lui prouver qu'il avait tort et de lui montrer sa réussite professionnelle.

Afia, de son côté, est également une jeune femme tourmentée. Des cauchemars l'assaillent toutes les nuits et lui donnent à voir des bribes d'un passé qu'elle ne comprend pas. Pourtant, elle tente tant bien que mal de s'en sortir et son quotidien dans un centre social lui offre l'espoir d'un avenir meilleur où elle aidera les autres.

Le lecteur comprend, dès le départ, que l'histoire d'Afia est le futur roman de Mc Neal que Kerry vient d'obtenir. Les 2 intrigues alternent et sont parfaitement identifiables par 2 styles graphiques différents. Le récit avance lentement mais le mystère autour de l'écrivain s'épaissit alors que peu à peu les souvenirs d'Afia se font jour. La tension monte jusqu'à ce que vérité et fiction se mélange de manière surprenante et intelligente...

L'intrigue en quinconce qui nous permet d'avancer tour à tour sur les 2 récits est très intéressante. L'idée d'introduire 2 styles graphiques différents est aussi très efficace et se passe d'explication au niveau de la narration. Le lecteur ne se perd pas dans ces 2 temporalités et les différencie bien. Du coup, lorsque celles-ci se recoupent, l'incompréhension et la surprise est tout aussi importante pour nous que pour Kerry qui ne comprendra rien à ce qui lui arrive.

La réflexion sur le travail d'auteur est aussi en quelque sorte une mise en abyme du propre travail des auteurs et offre une belle piste de réflexion.

Pourtant, contrairement à toute attente, je dois dire que j'ai été déçue par cet album... Je ne suis pas du tout rentrée dans l'histoire...

Si les personnages de Mc Neal et d'Afia m'on parus fouillés et suffisamment intriguants, j'ai trouvé Kerry pas totalement crédible. Son histoire d'amour avec l'écrivain tombe comme un cheveu sur la soupe et m'a semblé totalement irréaliste (genre il se connaissent depuis 3 jours et s'aiment passionnément). Elle tente de faire pleurer dans les chaumières avec son histoire personnelle un peu miteuse. Bref, elle m'a été très antipathique.

Malheureusement, j'ai trouvé que le dessin ne l'a mettait pas plus en valeur, elle comme le reste...

Comme je le disais, il y a 2 genres de dessin. Le premier, associé à Afia, est dans une ligne plutôt claire, de genre classique avec une majorité de teintes bleues, grises et vertes. Le récit autour d'Afia est au contraire, plus chaleureux. Les couleurs sont rouge clair, orange, saumon et les traits plus fondus, plus doux.

Si la partie concernant Afia m'a plu, je n'ai pas du tout mais alors pas du tout accroché à l'autre section. Les personnages, en particulier Kerry, sont grimaçants et figés. Les décors sont réduits à un simple aplat de couleur sur certaines cases. La réunion graphique de ces 2 styles en fin d'album ne m'a pas beaucoup plus convaincue, gardant les défauts relevés ci-dessus.

De plus, si l'intrigue en elle-même tient parfaitement la route, la fin m'a laissée un peu dubitative et j'ai refermé l'album avec un "tout ça pour ça ?"

Au final, Page noire est une grosse déception pour moi qui avait pourtant tant aimé le Berceuse assassine de Ralph Meyer, un de mes premiers coups de coeur en BD... où son dessin était autrement plus fin et travaillé, je trouve. C'est dommage, l'histoire avait tout pour plaire : une intrigue puzzle à reconstituer, des personnages aux psychologies poussées, une réflexion sur le travail d'écriture,le pardon et la redemption, un arrière-fond historique même... La rencontre a été ratée... alors que je n'entends que des éloges de cet album !

Il est à noter tout de même la belle performance des 2 scénaristes. Chacun s'est attribué une partie des 2 intrigues avant de se rejoindre dans les dernières planches en même temps que Kerry et Afia. Une idée originale qui a dû demander une certaine complicité entre les 3 auteurs !

D'autres avis :

Mo' - Yvan - Joelle - Papillon - Antigone - Jean-Mi -

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Premières pages à lire

Titre : Page noire

Scénaristes : Frank Giroud / Denis Lapière

Dessinateur : Ralph Meyer

Editeur : Futuropolis

Parution : Août 2010

  104 pages 

Prix : 18€

Comme vous pouvez vous en douter, l'album ici présent est une relecture de l'histoire originelle de Pinocchio.

Gepetto est ici un inventeur sans scrupules qui a conçu une arme destinée aux militaires sous la forme d'un androïde de métal, résistant au feu. Alors qu'il s'absente pour fourguer son pinocchio, ce dernier est habilement utilisé par la femme de Gepetto : ménage, vaisselle, service en tout genre, et même plaisir sexuel... Mais l'accident arrive. Pinocchio prend la route en compagnie d'un cafard SDF qui a élu domicile dans son crâne et se laisse guider au gré de ses rencontres. A son tour, lorsque Gepetto découvre la disparition de son invention et des dégâts provoqués, il prend la fuite et part à la recherche de celui-ci.

Vous aurez reconnu les différents éléments de l'histoire d'origine habilement détournée en un récit beaucoup plus trash.

Car le Pinocchio et le monde qui l'entoure sont totalement pervertis par les hommes. C'est donc à une relecture fort désenchantée que nous assistons.

Le monde pollué donne naissance à des créatures monstrueuses. On tue les SDF pour mieux récupérer leurs organes et les revendre. Les enfants sont des esclaves employés pour fabriquer des jouets (!) puis jetés dans les flammes lorsqu'ils sont trop fatigués pour continuer à travailler. L'ile enchantée s'avère un cloaque d'immondices où la misère règne en maître. Les cirques sont devenus des lieux d'embrigadement sous un emblême ressemblant au drapeau nazi.

L'auteur n'hésite pas non plus à replacer d'autres mythes classiques ou contemporains qu'il réinterprètre à sa manière : Blanche Neige est séquestrée par des nains salaces qui, après lui avoir offert un nouveau coeur, s'adonne au plaisir du viol collectif... Bambi et ses amis ne perdont pas une miette du spectacle et s'avèreront très déçus lorsque celui-ci s'arrêtera. Bref beaucoup de références implicites que je n'ai pas toujours su décoder mais peu importe.

Vous l'aurez compris, nous sommes loin des images de contes de fées et l'auteur prend plaisir à dévoyer ses personnages et son univers.

Pinocchio s'avère un spectateur muet de la décadence de notre monde. Winshluss énonce ici une sacré critique de nos sociétés menées par la guerre, le vice et l'appât du gain avant tout.

L'auteur fait montre d'une grande inventivité narrative et graphique et je rejoins les précédents lecteurs qui crient au chef d'oeuvre.

Loin d'être un récit linéaire, l'auteur construit son récit en différentes séquences. La narration présente de nombreux personnages qui vont finir d'une manière ou d'une autre par se rencontrer ou se croiser dans une intrigue aux nombreuses portes mais totalement fluide.

Le récit principal est totalement muet et Winschluss réussit avec brio à construire un récit fort qui se passe de tout commentaire. Il donne à son dessin et à ses couleurs une touche totalement vintage qui rappelle l'esthétique des années 50.

Les aventures de Pinocchio sans paroles donc alternent avec des encarts très verbaux qui mettent en scène Jiminy Cafard, un alcoolique qui a perdu ses allocations chômage, ainsi que sa copine, et qui se retrouve à squatter l'espace vide de la tête de Pinocchio. Les planches ne sont pas colorisés et se présentent dans l'esprit d'épisodes de revues à suivre. On découvrira également quelques passages indépendants revenant sur le passé misérable de certains personnags secondaires, expliquant leur état de délabrement avancé. Là encore, l'auteur donne un style différent à son dessin. 

Le Pinocchio de Winshluss est un album noir, vous l'aurez compris, cynique et désabusé. Un album extrêmement dense qui mérite même plusieurs lectures afin de bien saisir toute sa richesse narrative et graphique qui nous offerte. Un album pour lequel il y aurait encore beaucoup à dire mais je vous laisse le soin de découvrir par vous-même une oeuvre véritablement marquante. Indispensable !

D'autres avis :

Yvan - Mo' - Yaneck - Zorg - K-BD - Sara - Du9 -

Liens :

Preview de 20 pages

Titre : Pinocchio

Auteur : Winshluss

Editeur : Requins Marteaux

Parution : Novembre 2008

  194 pages 

Prix : 30€

Prix Fauve d'or du meilleur album 2009

Nous sommes dans les Ozark Mountains. C'est l'hiver et la neige recouvre tout. Ree est une jeune fille de 16 ans qui vit avec sa mère et ses 2 jeunes frères dans une cabane en bois isolée dans la forêt. L'argent manque, la mère perd la tête et le père est parti on ne sait où. La jeune Ree se retrouve donc seule à gérer le foyer. Elle coupe du bois, envoie ses frères à l'école, fait la toilette de sa mère et se refuse à mendier toute nourriture.

Jessup le père, traficant de cocaine, vient d'être libéré sous caution. La police vient annoncer à Ree que s'il ne se présente à son prochain procès, la maison qu'il habite va être saisie et la famille jetée dehors. Ree est alors contrainte de partir à la recherche de son père, mort ou vif, pour garder un toit.

Cet album, adapté du roman de Daniel Woodrell, rend parfaitement l'ambiance de roman noir que l'on peut attendre. L'atmosphère est oppressante. La nature, glacé et hostile. Les relations humaines sont synonymes de violence et de dureté. Personne ne se mêle des affaires des autres et on ne peut attendre que peu d'entraide de son prochain.

La jeune Ree porte l'avenir de sa famille sur ses épaules et le lecteur va la suivre dans sa quête douloureuse du père. Cherchant d'anciennes maitresses, visitant une autre branche de la famille très hostile, elle va devoir faire front et subir coups et humiliations. La curiosité et les recherches de la jeune fille vont déranger certains qui ont des choses à cacher.

Romain Renard signe ici un très bel album en ayant su saisir l'atmosphère du récit qui fait beaucoup ici : un lieu isolé, marqué par la solitude, des inimités et le trafic de drogue.

La couleur que le dessinateur utilise s'apparente à du noir et blanc pas totalement tranché, qui tend vers le sépia, le gris et le marron.

Il prend le temps d'installer ses personnages, l'action. Le personnage de la jeune fille qui se débat avec des charges d'adultes est véritablement attachant. Sa ténacité à aller au bout de ses choix, sa force, sa volonté à ne pas verser dans le côté obscur, contraste avec l'image de la jeune fille naive qu'on aurait pu attendre et s'insère bien dans un monde où seuls les durs survivent.

J'ai, pour ma part, beaucoup aimé cet album, qui m'a donné envie de découvrir le roman !

N'hésitez pas !

Liens :

Interview de l'auteur et une autre !

Preview de l'album.

Titre : Un hiver de glace

Dessinateur / Scénariste : Romain Renard

D'après le roman de Daniel Woodrell

Editeur : Casterman/Rivages

Parution : Avril 2011

  104 pages 

Prix : 17€